ムンク展開催記念特別企画「ニュウ・ムンク展」開催！ムンクの世界観に共鳴したクリエイターたちによる新しいスタイルのエキシビション

「ニュウ・ムンク展」

株式会社パルコ（本社：東京都渋谷区 代表執行役社長：牧山浩三）は、2018年11月2日(金)から)池袋パルコ本館7階「PARCO MUSEUM」にて、開催されるムンク展開催記念特別企画「ニュウ・ムンク展」を開催いたします。



10月27日(土)から東京都美術館にて開催される「ムンク展—共鳴する魂の叫び」。世界で最もよく知られる名画の一つ＜叫び＞を描いた西洋近代絵画の巨匠、エドヴァルド・ムンク（1863-1944）の傑作約100点を紹介する大回顧展となっています。今回、その開催を記念し、ムンクの世界観に共鳴した現代のクリエイターたちによる展覧会を実施いたします。
参加するアーティストは青葉市子、白根ゆたんぽ、テニスコーツ、JUN OSON、小林うてな など国内外のカルチャーシーンで存在感を放つ22名が決定。音楽、映像、イラストレーションなど様々な手法でムンクにインスパイアされた思いを表現します。
会場は「Intro/イントロ」、「音の部屋：Infinite scream/インフィニットスクリーム」、「絵の部屋:Living people/リビングピープル」の３つのZONEで構成され、様々な視点からムンクを感じることのできる新しいスタイルのエキシビションとなります。また、「ムンク展」とも連携した展示、グッズ販売なども予定しています。
オンライン・アートギャラリー・サービス「FRAMED*GALLERY」ともコラボレーションし、映像・イラストレーションの展示には新時代のインテリアデバイス「FRAMED*」を採用しています。
新しい形でアートを楽しむ「ニュウ・ムンク展」に要注目です。

◆開催概要

イベント名「ニュウ・ムンク展」
会期：2018年11月2日(金)～2018年11月18日(日)
営業時間：10:00-21:00　※最終日は18:00閉場　※入場は閉場の30分前まで
会場：PARCO MUSEUM （池袋PARCO 7階）
入場料：一般500円　学生400円　小学生以下無料
「ムンク展—共鳴する魂の叫び」のチケット半券をお持ちの方は入場半額

主催：パルコ　
企画制作：P.I.C.S.　
展覧会ディレクション：TAKCOM　
会場構成：中原崇志
技術協力、音楽エリア展示制作：aircord　
グラフィックデザイン：佐々木俊　
機材協力：FRAMED
公式サイト：https://art.parco.jp/

参加アーティスト一覧



１.青葉 市子
1990年1月28日生まれ。
2010年よりソロ作品を発表し、最新作は2018年、6枚目となる『qp』(10/24発売)。
そのほかに、細野晴臣、坂本龍一、小山田圭吾、U-zhaan とのスタジオ・セッションを CD化した『ラヂヲ』や、ビートメーカーSweet Williamとのコラボシングル『からかひ』、マヒトゥ・ザ・ピーポーとのユニット"NUUAMM"名義でも作品をリリースしている。
2018年は台湾・タイ・マレーシア・シンガポール・香港を回る自身３回目となるアジアツアーを開催。
同年秋からは『ichiko aoba　qp　tour　2018 - 2019』として全国23箇所を回る。
その他、キユーピー、小田急ロマンスカー、東京エレクトロン、タマホーム等のCM音楽や『百鬼オペラ 羅生門』『わたしは真悟』 『レミング～世界の涯まで連れてって～』『cocoon』等舞台作品への参加、短編アニメ『ブレードランナー ブラックアウト2022』ではヒロイン・トリクシー役の声優を担当した。
また、ちくま書房PR誌にて短編小説の執筆を行う等、多岐にわたり活動中。
www.ichikoaoba.com

２.稲葉 秀樹
2017年 Red Hot Chili Peppers「Getaway Tour Viz」に映像作家として参加。
海外のアーティストとコラボレーションした作品は、Pictoplasma、Reading & Leeds Festivals、This is Colossal、The Vergeなどの映画祭やメディアで上映、掲載されている。
第20回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品に作品選出。
P.I.C.S. management所属。


３.オオルタイチ
1979年生まれ奈良県出身。1999年よりオオルタイチとして活動を開始。“漂流する内的民俗”をキーワードに打ち込みによるトラックと非言語の歌を融合した音楽を展開。ソロ名義以外にバンド”ウリチパン郡”やYTAMOとのユニット”ゆうき”などでも活動。水曜日のカンパネラをはじめ、他のアーティストの楽曲プロデュース、リミックス、また舞台作品への楽曲提供等、活動は多岐にわたる。okimirecords.com

４.kynd (Kenichi Yoneda)
絵画に特化した作風で知られるkyndは、統計的ビジュアルからモーションフィルム、ライブパフォーマンスまで、手作りの美学と物理現象の境界を探求するコンピューターアルゴリズムを作り出している。
CreativeApplications.Net、Wired、POSTmatter、Gizmodo、designboomなど、紙媒体にもオンラインメディアにも幅広く取りあげられており、メルボルン国際映画祭、アニメックスフェスティバルロンドン、Punto y Raya Festivalなどの映画祭で上映された彼のアニメーションは絶賛され、その活動は多岐に渡る。


５.北村みなみ
映像作家／イラストレーター。
静岡県戸田村出身。多摩美術大学造形表現学部デザイン学科卒業後、フリーに。SPACE SHOWER TVのステーションIDやMVアニメーション、書籍・雑誌の表紙イラストやwebコラムの挿画など、アニメーションとイラストの二足のわらじで活動中。

６.木下麦
学生時代から、アニメーション、キャラクターイラストを制作。WEGOや、資生堂アネッサなど、HP上でのイラストを手がける。
ポップでシニカルなオリジナルのキャラクターデザインが得意。2017年より映像制作会社P.I.C.S.所属。

７.クイックオバケ
大学卒業後、でんぱ組のライブコーナー映像など少しずつイラストやアニメーションの仕事をこなす。また定期的にTwitterにてGIF漫画を投稿中！

８.Gutevolk（グーテフォルク）
音楽家。幼少期より、民族楽器とレコードの収集が趣味の祖父のもとで様々な音楽に触れる。
10代後半にカナダ、フランスに渡り帰国した1996年に独学で音楽制作をはじめる。
初めて作ったデモテープが偶然パリコレクションの関係者の手に渡り、数曲が起用される。
1998年にしやまひろのとして竹村延和氏主宰のレーベルChildiscからファーストアルバム、アナログEP、ミニアルバムをリリース。
のちにソロユニットGutevolkとして細野晴臣主宰の Daisyworld Discsから作品を発表し、ミニマルからポップ色の強い作風にシフトし始める。
舞台の劇判楽曲やCM音楽、アニメーション音楽の制作を通して、自身の声を楽器のように見立てたり、擬音語であるオノマトペや外国語による作詞、ヒューマンビートボックスでの楽曲作りに取り組むなどして、ポップスと実験的なフェーズとの狭間を行き来している。
また、映像作品の制作やDJ Gutevolkとしての活動も行う。
2017年に7年ぶりとなるアルバム『グーテフォルクの声飛行 ～Hello tiny people ! I will catch you～』をリリースし、2018年春にジャパンツアーを行った。現在は新作のレコーディング中。
http://www.gutevolk.com



９.窪田 慎
1984年山梨県生まれ。
武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業後、デザイン事務所を経てCEKAIに所属。
CMやMV、ライブステージなどを軸にモーションデザインやビジュアルのディレクションを手掛ける。
https://makoto-kubota.com/

１０.小林うてな
長野県原村出身。東京在住。
ラップトップでの作曲、ライブを軸に、ライブやレコーディングのサポートではスティールパン奏者として活動。他、劇判制作、広告音楽制作、楽曲アレンジ等。
2018年6月、レーベル「BINDIVIDUAL」立ち上げ。
「Black Boboi」「蓮沼執太フィル」「UTENA DESTROY NAOMI」
これまでの参加作品（敬称略）
KID FRESINO / D.A.N. / 環ROY / トクマルシューゴ / 坂本美雨 / Ackky 他
これまでのライブサポート（敬称略）
Open Reel Ensemble/ 大比良瑞希 / D.A.N. / ASA-CHANG & 巡礼 / ササノマリイ / 王舟ビックバンド 他
Utena Kobayashi https://utenakobayashi.com/
Instagram https://www.instagram.com/utenakobayashi/
Twitter https://twitter.com/kobayasiutena
YouTube https://www.youtube.com/channel/UCVAbyEUSpC3uV26L1ti9llw
BINDIVIDUAL http://wearebindividual.com/

１１.JUN OSON
広告を中心にアニメーションや装丁など幅広く活動中のイラストレーター。主なクライアントにTOYOTA、マクドナルド、SONY、キリン、グリコ、NHK、東急電鉄、ZARA、BEAMSなどがある。

１２.白根ゆたんぽ
1968年生まれ。桑沢デザイン研究所卒業。イラストレーター。シンプルなラインによる女の子の作風をメインに幅広いスタイルで各種メディア、webコンテンツ、企業キャンペーンなどにイラストを提供。最近の仕事に「PARCO SWIM DRESS」「hummel Loves music」などのキャンペーンビジュアル、チャットモンチー「CHATMONCHY Tribute ～My CHATMONCHY～」CDジャケットなど。
http://yuroom.jp

１３.テニスコーツ
さやと植野隆司は、前身バンド、プカプカブライアンズの１stリリースを機に1995年majikick recordsを立てる。
プカプカは植野をボーカルとしたバンドであったが、さやの歌うバンドをということでテニスコーツ結成、1997年1stミニアルバムをリリース。
さやはオルガン、植野はエレキギターを弾いていたバンドスタイルであったが、2009年Tapeとの日本ツアー時、植野がガットギターに持ち替え、現在のアコースティックスタイルになる。
2018年までに約26アルバムを国内外リリース。
別ユニットや、植野のソロ作も多数。植野は現在カセットリリースにはまり中。
本年はMusic Exists Disc5＆Boxをリリース、ドイツのマーカスアーチャーらとの合体バンドSpirit Festの2作目Anohitoリリース予定。

１４.とんぼせんせい
愛知県生まれ。京都市立芸術大学 大学院 美術研究科 彫刻専攻 修了。
「三本の線を引くだけでどこにでも現れる」をコンセプトに活動するイラストレーター。最果タヒ 著「きみの言い訳は最高の芸術」や、スモール出版「DIALOGUE BOOKS」シリーズへのイラスト提供、ポニーキャニオンのキャラクターディレクションなどを行う。
その他、個展・グループ展・イベント・ワークショップ参加など多数。
2018年から京都造形芸術大学 情報デザイン学科の専任講師も務める。

１５.中間 耕平
2009年よりビジュアルアートディレクターとしてWOWに参加。
CM、MV、展示映像などのディレクションやデザインを行う。
オリジナル作品「DIFFUSION」「CYCLE」「MAKIN' MOVES」は３作品ともVimeo Staff Picksに選出され、中毒性の高い世界観で国内外から注目を集める。
近年は活動を海外にも広げ、NIKE,Dropbox,Coca-Cola,Adobeなどのグローバルキャンペーンに参加している。
http://kouheinakama.com/

１６.中村佳穂
「彼女が自由に歌うとき、この世界は輝き始める。」
京都在住、1992 年生まれの女性ミュージシャン。
京都精華大学に入学した20 歳から本格的に音楽活動をスタート。
数々のイベント、フェス出演を経て、その歌声、音楽その物の様な彼女の存在がウワサを呼ぶ京都のＳＳＷ中村佳穂。
ソロ、デュオ、バンド、様々な形態で、その音楽性を拡張させ続けている。ひとつとして同じ演奏はない、見るたびに新しい発見がある。
今後も、国内外問わず、共鳴の輪を広げ活動していく。
2018年11月7日　2nd Album 「ＡＩＮＯＵ」をリリース。

１７.平岡政展
1986年生まれ。アニメーションで表現できる動きの面白さや気持ち良さなどに興味があり、それにフォーカスした作品作りを行っている。近年では,CMやMVや商業アニメーションのEDなど広告映像を中心に幅広く活動。Ars Electronica、One Show、D&AD、文化庁メディア芸術祭などで受賞多数。現在、映像制作会社Caviarに在籍。

１８.face
今の時代のCGの「誰にでもできる冷たさ」に疑問を持ち、 2014年から「自分にしか出来ない温かさ」を求め、本格的に手描きのイラストを始める。
雑誌などの挿絵をはじめ、様々な媒体とコラボレーションを行っている。
ファッションブランドとの関わりは深く、NIGO(R)氏の関わるプロジェクトのイラストを定期的に提供しており、HUMAN MADE(R)のイラストも担当している。また最近では日本国外のブランド(Better,CIVILIST,PIGALLE,Richardson…etc)などにもイラスト提供している。
www.faceoka.com
Instagram : @face_oka

１９.巻上公一
1978年の結成以来、今なお特異な活動を続けるロックバンド「ヒカシュー」のリーダー。
1995年ソロヴォイスアルバム「KUCHINOHA」（TZADIK）をきっかけに、ヴォイスパフォーマーとしても世界的な評価を得る。
トゥバ共和国の伝統的な歌唱法ホーメイの研究者・歌手としても知られており、世界ホーメイフェスティバルでは数々の賞を受賞。
わからないことや表し難いことを千変万化の声やからだの音に託し、歌唱の可能性の拡張をめざす「超歌唱法」の実践・普及活動を行う。出演者が全員ヴォイスパフォーマーという音楽劇「チャクルパ」シリーズ、11年目を迎えた「JAZZ ART せんがわ」のプロデュースなど、東京からシベリアまで、世界を舞台に独自のスタイルで活動を続けている。
http://www.makigami.com/

２０.Mr. "All Bad" Jordan a.k.a. OMSB
SIMI LABでMC/Producer/無職/特攻隊長（ブッコミ）として活動。
2012年10月26日、ソロアーティストとしてのファーストアルバム「Mr. "All Bad" Jordan」を発表。
2014年3月には、自身も所属するグループSIMI LABとしてのセカンドアルバム「Page 2 : Mind Over Matter」をリリース。
兼ねてからフリーダウンロード企画でBeat Tapeを多数発表し、2014年11月にはBLACKSMOKER RECORDSよりインストビート作品集「OMBS」も発表。
その他、KOHH, ZORN, Campanella, PRIMAL等、様々なアーティストへの楽曲提供・客演参加もしている。
2015年に発表したソロとしての2ndアルバム「Think Good」は、幅広いリスナーから高い支持を得た。

㉑師岡とおる（ more rock art all ）
more rock art all名義でスタイルを限定しないスタイルで、あらゆるタッチを描きわけるイラストレーター／グラフィックデザイナー。
音楽関連、格闘技関連のアートワークを数多く手掛け、時代ごとの漫画タッチを模した痴漢撲滅キャンペーンポスターが１３年からからシリーズ化し話題となる。
http://www.more-rock.jp

㉒よシまるシン
1972年生まれ。岩手県出身。デザイン、イラストレーション、映像などを手がける。
主な代表作は「謎の図」シリーズ。「ロゴドリル」、「ロゴゴ」、電気グルーヴMV等、天久聖一との共作多数。
2018年、山形ビエンナーレ2018参加。
最新作は、オリジナルアニメーション「よしるマシン」（左右「NAKED」MV）。

<展覧会ディレクション>

TAKCOM / 土屋貴史（タクコム / つちや・たかふみ）
VFXとモーショングラフィックをバックボーンとし、ハイテク、SF、未来的なモチーフを扱いながら活動をしてきた映像作家。その表現は、現在活躍する映像作家の中でも一線を画す。普段はCM,MV,展示での活動を主とし、様々なフィルムフェスティバルで国内外から高い評価を獲得。2018年3月には＜21_21 DESIGN SIGHT＞にて写真家ウィリアムクラインとのコラボ作品を展示を行った。
http://takafumitsuchiya.com/

ニュウ・ムンク展 関係者・メディア向けレセプションのご案内

11月2日（土）の会期スタートに先駆けまして、下記日程にて関係者・メディア向けのレセプションを開催いたします。
ご来場にあたりましてはお手数ではございますが、下記よりフォーマットをダウンロード・ご記入の上、E-mailもしくはFAXにてご返信をお願いいたします。
https://prtimes.jp/a/?f=d3639-20181016-1502.pdf
日時：2018年11月1日(木) 18:00開場　（21:00終了予定）
会場：PARCO MUSEUM （池袋PARCO 7階）
〒171-8557　東京都豊島区南池袋1-28-2
※直接会場までお越し下さい。　※館内では一般のお客様へのご配慮をお願いいたします。
ご返信締切：10月29日（月）締切

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情報提供元：PRTIMES
本リリースの掲載元：https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000850.000003639.html